Petrykiwka bezeichnet eine traditionelle ukrainische Malerei, die für ihre floralen Muster und dekorative Technik bekannt ist und als immaterielles Kulturerbe der UNESCO anerkannt wurde. Auf dieser kunstvollen Tradition basiert der Workshop, in dem die Teilnehmenden die farbenfrohe Welt dieser ukrainischen Volkskunst kennenlernen und eigene Weihnachtskugeln gestalten. Mit Acrylfarben bemalen die Teilnehmenden Weihnachtskugeln mit dekorativen Blumen- und Winterornamenten und lernen dabei die Grundlagen der Kompositions- und Farbgestaltung, typische Muster und Symbole der Petrykiwka-Malerei und praktische Techniken zur Bemalung von Weihnachtskugeln.  Der Kurs verbindet Kunst, Handwerk und kulturellen Austausch, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Das Material wird von der Dozentin gestellt und ist in der Kursgebühr enthalten.

Sie möchten an einem Keramik-Projekt arbeiten oder einfach das Material Ton kennenlernen? In diesem Kurs können Sie unter Anleitung Ihre Ideen umsetzen und verschiedene Aufbautechniken zur Herstellung von Objekten und Gefäßen ausprobieren. Am letzten Termin werden die entstandenen Arbeiten farbig gestaltet. Bitte bringen Sie Arbeitskleidung und, falls vorhanden, eigenes Werkzeug mit. Die Materialkosten werden nach Verbrauch im Kurs abgerechnet.

Sie möchten an einem Keramik-Projekt arbeiten oder einfach das Material Ton kennenlernen? In diesem Kurs können Sie unter Anleitung Ihre Ideen umsetzen und verschiedene Aufbautechniken zur Herstellung von Objekten und Gefäßen ausprobieren. Am letzten Termin werden die entstandenen Arbeiten farbig gestaltet. Bitte bringen Sie Arbeitskleidung und, falls vorhanden, eigenes Werkzeug mit. Die Materialkosten werden nach Verbrauch im Kurs abgerechnet.

Lernen Sie die Herstellung von getöpferten Gefäßen ohne Drehscheibe. Sie bekommen ein Gefühl für den Ton zwischen Ihren Händen, lernen Techniken des Aufbaus auf der Ränderscheibe, das Herstellen von Gegenständen aus Ton-Platten und die Produktion von Gefäßen durch Gießton und Gipsformen. Auch einige Techniken der Oberflächengestaltung mittels farbiger Engoben (gefärbter, flüssiger Ton) werden vermittelt. Die entstandenen Arbeiten werden am letzten Termin farbig mit Glasur gestaltet.

Bitte mitbringen: Schürze oder ein altes Hemd zum Schutz der Kleidung, einen Schwamm und ein Handtuch. Zum Feuchthalten unfertiger Objekte: Dünne Mülltüten 50 l Inhalt und Verschlussclips.

Desweiteren: Eine einfache Schüssel aus Blech, Keramik oder Glas, Durchmesser ca. 20 cm, eine Rolle Haushalts-Klarsichtfolie und eine Feinstrumpfhose.

Lernen Sie die Herstellung von getöpferten Gefäßen ohne Drehscheibe. Sie bekommen ein Gefühl für den Ton zwischen Ihren Händen, lernen Techniken des Aufbaus auf der Ränderscheibe, das Herstellen von Gegenständen aus Ton-Platten und die Produktion von Gefäßen durch Gießton und Gipsformen. Auch einige Techniken der Oberflächengestaltung mittels farbiger Engoben (gefärbter, flüssiger Ton) werden vermittelt. Die entstandenen Arbeiten werden am letzten Termin farbig mit Glasur gestaltet.

Bitte mitbringen: Schürze oder ein altes Hemd zum Schutz der Kleidung, einen Schwamm und ein Handtuch. Zum Feuchthalten unfertiger Objekte: Dünne Mülltüten 50 l Inhalt und Verschlussclips.

Desweiteren: Eine einfache Schüssel aus Blech, Keramik oder Glas, Durchmesser ca. 20 cm, eine Rolle Haushalts-Klarsichtfolie und eine Feinstrumpfhose.

Lernen Sie die Herstellung von getöpferten Gefäßen ohne Drehscheibe. Sie bekommen ein Gefühl für den Ton zwischen Ihren Händen, lernen Techniken des Aufbaus auf der Ränderscheibe, das Herstellen von Gegenständen aus Ton-Platten und die Produktion von Gefäßen durch Gießton und Gipsformen. Auch einige Techniken der Oberflächengestaltung mittels farbiger Engoben (gefärbter, flüssiger Ton) werden vermittelt. Die entstandenen Arbeiten werden am letzten Termin farbig mit Glasur gestaltet.

Bitte mitbringen: Schürze oder ein altes Hemd zum Schutz der Kleidung, einen Schwamm und ein Handtuch. Zum Feuchthalten unfertiger Objekte: Dünne Mülltüten 50 l Inhalt und Verschlussclips.

Desweiteren: Eine einfache Schüssel aus Blech, Keramik oder Glas, Durchmesser ca. 20 cm, eine Rolle Haushalts-Klarsichtfolie und eine Feinstrumpfhose.

Lernen Sie die Herstellung von getöpferten Gefäßen ohne Drehscheibe. Sie bekommen ein Gefühl für den Ton zwischen Ihren Händen, lernen Techniken des Aufbaus auf der Ränderscheibe, das Herstellen von Gegenständen aus Ton-Platten und die Produktion von Gefäßen durch Gießton und Gipsformen. Auch einige Techniken der Oberflächengestaltung mittels farbiger Engoben (gefärbter, flüssiger Ton) werden vermittelt. Die entstandenen Arbeiten werden am letzten Termin farbig mit Glasur gestaltet.

Bitte mitbringen: Schürze oder ein altes Hemd zum Schutz der Kleidung, einen Schwamm und ein Handtuch. Zum Feuchthalten unfertiger Objekte: Dünne Mülltüten 50 l Inhalt und Verschlussclips.

Desweiteren: Eine einfache Schüssel aus Blech, Keramik oder Glas, Durchmesser ca. 20 cm, eine Rolle Haushalts-Klarsichtfolie und eine Feinstrumpfhose.

An diesem Samstag haben Sie die Möglichkeit, in der Töpferei von Susanne Schmitt in der Heidelberger Weststadt an der Töpferscheibe zu drehen und verschiedene Aufbautechniken kennenzulernen. Wir arbeiten mit hochbrennbaren, farbigen Tonsorten, glasieren mit Steinzeugglasuren, fragen uns, was eine schöne Form ausmacht und finden Ruhe und Freude mit Ton in der besonderen Atmosphäre einer Keramikwerkstatt. Material und Brennkosten (ca. 20,00 €) werden nach Verbrauch vor Ort abgerechnet. Bitte bringen Sie eine Schürze und einen Snack für die Pause mit.

An diesem Samstag haben Sie die Möglichkeit, in der Töpferei von Susanne Schmitt in der Heidelberger Weststadt an der Töpferscheibe zu drehen und verschiedene Aufbautechniken kennenzulernen. Wir arbeiten mit hochbrennbaren, farbigen Tonsorten, glasieren mit Steinzeugglasuren, fragen uns, was eine schöne Form ausmacht und finden Ruhe und Freude mit Ton in der besonderen Atmosphäre einer Keramikwerkstatt. Material und Brennkosten (ca. 20,00 €) werden nach Verbrauch vor Ort abgerechnet. Bitte bringen Sie eine Schürze und einen Snack für die Pause mit.

Für alle, die das Drehen an der Töpferscheibe kennenlernen oder verfeinern möchten. An diesem Wochenende können sich Anfänger*innen im Keramikatelier von Barbara Kullik-Kuch mit dem Drehen vertraut machen. Fortgeschrittene erhalten individuelle Hilfestellung z. B. bei hohen, eckigen oder ovalen Gefäßen. Die Umsetzung eigener Ideen wird begleitet und gefördert, der Stand der Vorkenntnisse wird individuell berücksichtigt. Die entstandenen Gefäße können mit verschiedenen Dekortechniken dekoriert oder mit Engobe bemalt werden, bevor sie glasiert und bei 1240 Grad zu hochwertiger Steinzeugkeramik gebrannt werden.

Der Glasurtermin ist in der Gebühr enthalten und findet nach Absprache statt.

Material- und Brennkosten werden nach Verbrauch im Kurs abgerechnet.

Das Atelier Tonart-Tonerde ist sehr gut mit der S-Bahn zu erreichen.

Die Herstellung von Schalen aus Tonerde ist eine der ältesten Formgebungen. Eine Schale bildet zwei Hände nach, aus denen man Wasser schöpft und trinkt. Die Herstellung ist recht einfach und trotzdem voller kreativer Möglichkeiten.

Sie fördert unsere Fingerfertigkeit und die Entwicklung das Gespürs für Form und Ausdruck. An diesem Tag wird es möglich sein, einen eigenen persönlichen Weg zur Schalenform zu finden. Sie werden unterschiedliche Techniken kennenlernen und die für Sie passende Technik herausfinden:

- Das Pinchen für die ganz individuelle Herstellung von kleineren Schalen.

- Die Plattentechnik bietet sich als Grundform für endlose Formvarianten an.

- Die Fingerdrucktechnik zum Formen von größeren, kreativ gestalteten Schalen, die aus einem Stück Tonerde heraus gearbeitet werden und die erstaunliche Formgebung der Kraft und Mutschalen.

Kreative Möglichkeiten der Oberflächengestaltung werden ein weiteres Thema sein, um den Schalen noch einen tieferen Ausdruck zu geben und das Wissen über die verschiedenen Arten der Herstellungsmöglichkeiten zu erweitern. Diese Techniken können in einem weiteren Töpferkurs als Grundlagen für andere Gefäßgestaltungen dienen.

Es können: Trinkschalen, Teeschalen, Schalen als Objekt, Obstschalen, Wasserschalen, Pflanzschalen, Bittschalen, Ortsschalen, Körperschalen, Weihnachts- oder Sternschalen entstehen.

Der Glasurtermin ist in der Gebühr enthalten und findet nach Absprache statt.

Material- und Brennkosten werden nach Verbrauch im Kurs abgerechnet.

Das Atelier Tonart-Tonerde ist sehr gut mit der S-Bahn zu erreichen.

Forme eine Schale aus dem Vollen. Tauche ein in die faszinierende Technik des Kurinuki – eine ursprünglich aus Japan stammende Töpfermethode, bei der Gefäße aus einem massiven Tonblock herausgeschnitten werden. In diesem Workshop steht der kreative Prozess im Vordergrund: wegnehmen statt aufbauen, spüren statt Perfektion.

Die Kurinuki-Technik lädt dazu ein, intuitiv zu arbeiten und den Charakter des Materials bewusst in die Gestaltung einfließen zu lassen. So können sowohl Vasen als auch Tassen und Becher entstehen. Typisch für Kurinuki sind organische, unregelmäßige Formen und sichtbare Bearbeitungsspuren, die dem Stück einen natürlichen und individuellen Charakter verleihen. Der Prozess ist eher intuitiv und lädt dazu ein, mit Material, Form und Textur zu spielen.

- Einführung in die Kurinuki-Technik.

- Arbeiten mit hochwertigem Steinzeugton grob und fein.

- Individuelle Gestaltung deiner eigenen Schale, Tasse oder Vase.

- Tipps zu Werkzeugen, Oberflächen und Ausdruck

- Kleine Gruppe für persönliche Betreuung

Material und Brennkosten (ca. 20,00 €) werden nach Verbrauch vor Ort abgerechnet. Bitte bringen Sie eine Schürze und einen Snack für die Pause mit.

In diesem Kurs werden die plastischen Eigenschaften eines bildhauerischen Tons erforscht und modellhaft umgesetzt. Unser Schwerpunkt ist die experimentelle Formgebung unter Berücksichtigung von Konsistenz der Masse und deren gestalterischen Möglichkeiten mit anschließender Farbgestaltung aus Glasuren, Oxyden und/oder Engoben. Material wird nach Verbrauch im Kurs abgerechnet.

Nehmen Sie sich Zeit, den Rhythmus der Natur und ihre vielfältigen Qualitäten zu erforschen. Mit Ton, Wasser und den eigenen Händen begeben wir uns auf eine zwölfmonatige Zeitreise, die wir innerhalb von zweieinhalb Tagen erleben.

Die Teilnehmenden erschaffen eine hohle Tonsäule, aus der auf gleicher Höhe vier Gesichter entstehen. Jede dieser Gestalten verkörpert eine Jahreszeit und deren besondere Ausdruckskraft. Winter, Frühling, Sommer und Herbst werden von jedem Menschen unterschiedlich wahrgenommen und erlebt.

Ich begleite Sie sowohl bei anatomischen Fragen und den plastischen Techniken des Modellierens als auch bei den inneren Themen, die wir Menschen während dieses ewigen Zyklus der Erde erfahren. So entsteht ein kreativer Prozess, der handwerkliche und persönliche Erfahrungen miteinander verbindet.

Ich bringe für jede Person den benötigten Ton sowie eine Arbeitsplatte mit, die den Transport der fertigen Arbeit nach Hause erleichtert. Dafür fällt ein Materialkostenbeitrag von 30,00 € bis 40,00 € an, der direkt im Kurs gezahlt wird.

Kintsugi ist mehr als eine japanische Reparaturtmethode für Keramik. Sie kann als philosophische Idee betrachtet werden, das Fehlerhafte, Unvollkommene im Leben zu bejahen und durch die Hervorhebung der Brüche neues Leben einzuhauchen. Lebensbrüche hinterlassen Spuren. Die Gründe sind so vielfältig wie die Menschheit selbst. Ob aus Heimatlosigkeit, Krankheit, Trennung, Verlust oder auch Burnout - etwas ist zerbrochen und braucht eine besondere Zuwendung. Genau da setzt der Workshop an. Wir hauchen neues Leben ein und vergolden, was zerbrochen ist. Ein tiefgründiges und heilsames Erlebnis.

Bitte mitbringen: Geschirrhandtuch, Einweg-Handschuhe, kleinen Hammer und Keramik, wie Teller, Schüssel, Vase oder Schale (Durchmesser bis 20 cm). Porzellan ist ungeeignet. Kleidung, die schmutzig werden darf.

Info: Keramikteile können auch direkt vor dem Kurs erworben werden. Bitte kommen Sie dafür schon um 10:15 Uhr zum Kurs.

Die Objekte dienen anschließend als Dekoration.

In diesem Kurs widmen wir uns den gestalterischen Möglichkeiten des Alabasters – einem Stein, der durch seine feine Struktur und besondere Lichtdurchlässigkeit fasziniert. Ausgehend von einfachen bildhauerischen Grundformen untersuchen wir das Verhältnis von Körper, Raum, Licht und Volumen.

Schritt für Schritt lernen wir die grundlegenden Techniken der Steinbearbeitung kennen und erproben den Umgang mit verschiedenen Werkzeugen. Durch Sägen, Raspeln, Feilen und Schleifen entwickeln die Teilnehmenden individuelle Skulpturen, die die besonderen Eigenschaften des Alabasters sichtbar machen. Dabei stehen sowohl die sinnliche Erfahrung des Materials als auch die Entwicklung einer eigenen formalen Sprache im Mittelpunkt.

Jede*r Teilnehmer*in wird im Laufe des Wochenendes eine eigene Alabasterskulptur gestalten.

Mitzubringen sind: Arbeitskleidung, bei Bedarf Arbeitshandschuhe. Material und Werkzeug werden gestellt. 

Wir laden Sie herzlich zu Kunst.Zeit.Raum., der vierten Sommerakademie Heidelberg, ein.

Vom 17. bis 21. August 2026 öffnen wir unsere Atelier- und Werkräume für Malerei, Zeichnung, Keramik, Textiles, Kreatives Schreiben, Theater und Fotografie. Wir schaffen Raum für kreative Ideen, Austausch, Ermutigung und Inspiration, kurzum, alles für einen fantastischen Kreativurlaub für Sie: Eine Woche lang, fünf Tage am Stück, an denen Sie Ihre Ideen künstlerisch entwickeln können. In Begleitung und unter Anleitung von prozesserfahrenen und technisch versierten Künstler*innen.

Wir freuen uns auf den Sommer mit Ihnen, auf inspirierende Begegnungen und eine Woche Raum und Zeit für Kunst!

Haben Sie Lust auf Keramik und Freude an der sinnlichen Erfahrung beim Gestalten mit Ton? In unserem Sommerkurs haben Sie die Möglichkeit, Ihre Projekte, seien es Figuren, skulpturale Objekte oder Gefäße bis zu einer Größe von maximal 50 cm umzusetzen und zu gestalten. Sie lernen das Material Ton und verschiedene Aufbautechniken kennen. Literatur über keramische Arbeiten steht zur Verfügung. Nach der Trockenphase und dem ersten Brand werden die Oberflächen am 12. September 2026, 10:00 - 16:00 Uhr, mit Glasuren, Oxyden oder Engoben gestaltet. Bitte beachten Sie: in diesem Kurs wird nicht an Drehscheiben gearbeitet und kein Geschirr hergestellt.

Material wird nach Verbrauch im Kurs abgerechnet. Gerne können Sie Zeichnungen und Fotos zur Ideenfindung mitbringen sowie Arbeitskleidung und eigenes Werkzeug.

Töpfern mit Nerikomi, einer historischen japanischen Knet- und Falttechnik. Verschiedenfarbige Tonmassen werden geknetet, geschnitten, geschichtet und wieder neu zusammengesetzt. Ergebnis sind gemusterte Tonplatten, die durch Aufbautechnik zu Formen für Schalen, Schüsseln, Trinkgefäßen, Vasen, Tellern und anderen Gebrauchskeramiken zusammen gefügt. Das erzeugte Muster befindet sich im Scherben, nicht auf der Oberflächen und ist daher außen und innen sichtbar. Das fertige Stück wird vor dem Brennen transparent glasiert.

Bitte mitbringen: Schürze oder ein altes Hemd zum Schutz der Kleidung.  Zum Feuchthalten unfertiger Objekte: Dünne Mülltüten 50 l Inhalt und Verschlussclips. 4 alte Geschirrtücher, die zum Ausrollen des Tons dienen.

Ob wir auf den Spuren von Alexander Calder, der mit seinen witzig-skurrilen Drahtfiguren und Mobiles weltberühmt wurde, wandeln oder ob wir uns von den bunten Maschinenskulpturen von Jean Tinguely inspirieren lassen, fest steht: Aus Draht, Drahtgewebe, aber auch aus Blech- und Metallteilen und anderen Materialien wie Papier, Pappe, Styropor, Stofffetzen, Plastik- und Holzteilchen, Fundstücken etc. lassen sich faszinierende Drahtobjekte erstellen, die gewickelt, verknotet, verklebt und bemalt zu kleinen Objekten und Skulpturen geformt werden können. Es bietet sich eine unendliche Vielfalt an künstlerischen Gestaltungsmöglichkeiten!

Ein Teil des Materials (Draht, Drahtgewebe, Blechteile, Metallstäbe, Papier, Kleber, weiße Dispersionsfarbe) kann im Kurs erworben werden und wird je nach Verbrauch abgerechnet (ca. 10,00 - 30,00 €). Werkzeuge können gestellt werden. Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet.

Bitte mitbringen: Arbeitskleidung, Werkzeuge (falls vorhanden), Acryl- oder Dispersionsfarben, Wasserglas, Pinsel, Spachtel und Klebeband.

Mosaike entstehen durch das Zusammensetzen vieler kleiner Steinchen – aus Porzellan, Keramik, Glas, Muscheln und anderen Materialien –, die gemeinsam ein Gesamtbild formen. Die ältesten bekannten Mosaike stammen aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. und zeugen von einer langen Tradition dieser Kunstform. Wir nähern uns dieser Technik und bringen Licht in die dunkle Jahreszeit. Aus farbenfrohen Mosaiksteinen gestalten wir eine kleine Lampe in allen Farben des Regenbogens. Aus Glas und transparenten Mosaiksteinen entsteht ein leuchtendes Kunstwerk, das – mit einer Kerze versehen – warmes, strahlendes Licht verbreitet.

Bitte mitbringen: Schürze

Die Materialkosten von 5,00 € werden im Kurs abgerechnet. Bitte bringen Sie hierfür entsprechend Bargeld mit.