Malen, Zeichnen, Drucktechniken

Die Jahresakademie Kunst ist eine inspirierende Reise durch die künstlerischen Ausdrucksformen Zeichnung, Malerei, Skulptur, Plastik, Land Art, Installation und Video. Mit Pinsel, Stift, Gips, Speckstein, Naturmaterialien und digitalen Mitteln erforschen Sie traditionelle und neue künstlerische Techniken und entwickeln Ihren eigenen Stil. Fünf Künstlerinnen und Künstler begleiten Sie an elf Wochenenden durch ein kreatives Jahr.

Alle wichtigen Infos finden Sie im Flyer:

-----

[![Flyer_JahresakademieKunst_2026][1]][2]

[1]: www.vhs-hd.de/fileadmin/user_upload/Dokumente/Flyer/Flyer_Jahresakademie_Kunst_2026.jpg

[2]: vhs-heidelberg.de/fileadmin/user_upload/Dokumente/Flyer/Flyer_Jahresakademie_Kunst_2026.pdf

Beim Zeichnen helfen Regeln, angefangen bei der Konstruktion über die Perspektive bis hin zur Schattensetzung und Strichführung. Die Grundlagen dafür tragen wir bereits in uns, denn "richtig“ oder "falsch“ gibt es in der Natur nicht. Wie funktioniert ein Fahrrad? Was macht eine Katze zur Katze? Wir erfassen gemeinsam die Grundaussagen unserer Wahrnehmung. So schulen wir das Auge für den zeichnerischen Blick auf die Welt.

Bitte mitbringen: Zeichenblock, DIN A3 (z. B. LANA/Esquisse Skizzenblock, 96 g/m2, DIN A3), Bleistifte oder Druckbleistifte HB, 2H & 2B, Radiergummi (Vinylradierer oder Knetgummi). Wer möchte, kann auch gerne Grafitminen, Buntstifte, Pastellkreiden oder Aquarellfarben mitbringen.

Wer zeichnet, ist ganz bei sich selbst und geht doch aus sich heraus. Die enge Verbindung von Sehen und Zeichnen wird sich als Leitmotiv durch den Kurs ziehen. Mit verschiedenen Materialien wie Blei- und Buntstift, Kohle und Tusche, werden unterschiedliche Themen umgesetzt: von einfachen grafischen Elementen über Hell-Dunkel-Kontraste, bis hin zum Raum und Perspektive. Ein Kurs für alle, die meinen, gar nicht oder nicht gut genug zeichnen zu können. Bitte mitbringen: DIN A3 Block, harte und weiche Bleistifte. Weiteres Material wird am ersten Kursabend bekannt gegeben.

Urban Sketching bedeutet, im öffentlichen Raum direkt vor Ort zu zeichnen – spontan, ohne Perfektionsanspruch und mit dem Blick auf das, was man wahrnimmt und einen besonders interessiert. Die Teilnehmenden wählen ihre Motive selbst: Architektur, Natur, Menschen oder Details. Die Illustratorin Sibel Karan zeigt einfache Herangehensweisen und begleitet den Kurs mit individuellen Tipps – vom schnellen Erfassen eines Motivs bis zur stimmigen Skizze.

Bitte mitbringen: Skizzenbuch oder Zeichenblock (mind. DIN A5), feste Unterlage (Brett oder Karton), Bleistifte, Fineliner, wer möchte: Aquarellfarben, Buntstifte, Copic Marker, ggf. Sitzkissen oder Yogamatte.

Für alle, die gerne malen, bietet Acrylfarbe eine wunderbare Basis, den eigenen künstlerischen Ausdruck zu finden. Acryl erlaubt vielfältige Wege, sich mit der Malerei lebhaft auseinander zu setzten. Ob lasierend oder pastos, lässt sie sich vielfältig mischen und ermöglicht große Experimentierfreude. Angenehm ist zudem, dass sie keine Verdünnerausdünstungen von sich gibt. Mit unterschiedlichen Herangehensweisen und Aufgabenstellungen wird an diesem Wochenende die Acrylfarbe im Zentrum der malerischen Auseinandersetzung stehen. Willkommen sind alle, ob Anfänger*innen oder Fortgeschrittene.

Bitte mitbringen: Acrylfarben (Gelb-, Rot-, Blau-Töne, Weiß, Schwarz), Pinsel (unterschiedliche Größen), Aquarell-Papier und, wenn gewünscht, Leinwände. Papier kann auch von der Dozentin erworben werden.

Wir erlernen Schritt für Schritt die Technik des mehrfarbigen Linolschnitts und drucken in einer kleinen Auflage (4-5 Stück). Der erste Teil besteht aus der Ideenfindung bzw. Bleistiftzeichnung, welche dann auf die Linolplatte übertragen wird. Danach wird das Motiv geschnitten. Der dritte Teil besteht aus dem Druckvorgang, welcher beliebig oft wiederholt werden kann.

Materialien, wie Papier, Farbe und Linolplatten sowie die Nutzung sämtlicher Werkzeuge sind in der Kursgebühr enthalten.

Entdecke die Schönheit von Herbst und Winter mit Farben und Wasser! Von leuchtenden Herbstblättern bis zu verschneiten Tannenzweigen malen wir uns gemeinsam entspannt durch die Jahreszeiten. Du lernst, wie du Wasser, Farben und Papier richtig einsetzt, und erschaffst dabei wunderschöne Kunstwerke. Aquarell ist die perfekte Technik zum Loslassen: fließend, leicht und voller Lebendigkeit. Vorkenntnisse? Nicht nötig. Einfach mitmachen, drauf los malen und staunen, was dabei entsteht.

Was dich erwartet:

• Basics - Watercolor

• Tipps zur Materialwahl und zum Farbmischen

• Kleine Illustrationen

• Entschleunigung und eine kreative Auszeit ohne Leistungsdruck, aber mit sichtbarem Fortschritt

Bitte mitbringen: Aquarellpapier min. 250g/m2, Aquarellfarben (Gelb, Blau, Rot, Grün, Braun und Weiß), Bleistift, Radiergummi, Lineal/Geodreieck, Rundpinsel, Malerpalette oder alten Porzellanteller.

Alternativ kann im Kurs auch ein Materialpaket für 23,00 € erworben werden.

Es enthält: Aquarellfarben von Van Gogh: 291 Titanbuff, 244 Indischgelb, 512 Ultramarin blau, 371 Permanentrot dunkel, 411 Siena Gebrannt, 623 Saftgrün, 2 Rundpinsel, Papierbögen 300 g/m2

Bitte Bleistift, Radiergummi, Lineal und Malerpalette oder alten Porzellanteller selbst mitbringen.

Die Fantasie läuft auf Hochtouren, Figuren und Ideen wimmeln durch den Kopf, aber wie bekommt man diese von dort aufs Papier? Wie lassen sich Figuren so vereinfachen, dass man sie zeichnen und lebendig werden lassen kann? Und wie werden aus Figuren Charaktere, Helden oder Loser, an denen man Anteil nimmt? Spielerisch werden Sie in diesem Kurs mit den Grundlagen des Figurenentwurfs vertraut gemacht und darin unterstützt, selbst Charaktere zu kreieren, in Bewegung zu bringen und mit diesen Figuren dann eigene kleine Geschichten zu zeichnen, entweder just for fun oder aus beruflicher Motivation, z. B. Whiteboard Zeichnen.

Bitte mitbringen: Butterbrotpapier (teure Version, Pergamentpapier), DIN A4 Kopierpapier, harte und weiche Bleistifte, farbige Filzstifte oder Buntstifte, schwarze Filzstifte in verschiedenen Strichstärken, Taschenspiegel.

Zeichnen und Skizzieren sind wichtige Grundlagen einer jeden bildnerischen und gestalterischen Tätigkeit. Oftmals kann eine Skizze einen Gedanken anschaulicher vermitteln als dies die Sprache vermag. Sie gewinnen Sicherheit beim Erkennen von Bildaufbau, Perspektive, Licht und Schatten und erlernen den Umgang mit Linie, Fläche, Tonwert und Schraffur. Rasches Skizzieren und das freihändige Zeichnen mit Bleistift stehen am Anfang, danach können die Zeichnungen mit Aquarellfarben koloriert werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: DIN A3 Block, Bleistifte B-B4, Radiergummi, Aquarellkasten, Aquarellpinsel rund Nr. 6, 12, 25 und Wassergefäß.

Aquarelle faszinieren durch ihre Leichtigkeit, Transparenz und Leuchtkraft. Der Kurs bietet eine Einführung in die grundlegenden Techniken der Aquarellmalerei von der einfachen Lavierung bis zum sicheren Umgang mit Pinsel und dem Mischen der Farben. Wir üben das Sehen von Licht und Schatten, Perspektive und Proportionen, Fläche und Raum. Darauf aufbauend werden Stillleben, Landschaften und Stimmungen umgesetzt. Bitte überlegen Sie im Voraus, ob Sie nach einer farbigen Vorlage (Foto, Zeitschriftausschnitt etc.) oder nach eigenen Skizzen arbeiten wollen. Der Kurs wendet sich auch an Teilnehmende, die mit den Maltechniken grundsätzlich vertraut sind und Experimentelles in ihrer künstlerischen Arbeit wagen wollen.

Bitte mitbringen: Aquarellblock DIN A3 oder kleiner, Aquarellfarben, Aquarellpinsel Nr. 4, 6, 2, 22, 25; 2 - 3 Pappteller, Lappen oder Küchentücher, Bleistift B4 - 6, Radiergummi.

Das Zeichnen der menschlichen Figur zählt sicherlich zu den schwierigsten Aufgaben eines Künstlers. Nicht immer steht ein Modell zu Verfügung und das richtige Foto ist auch nicht zur Hand.

Dieser Kurs zeigt, wie man über einfache Skizzen zu überzeugenden Darstellungen der menschlichen Figur gelangt. Die Aufteilung des menschlichen Körpers (Proportionen), die innere Linie

(Aktionslinie), skizzieren, Figur und Kleidung und das figürliche Zeichnen nach Fotos und aus der Fantasie werden Inhalt dieses Kurses sein. Der Kurs ist für Jugendliche, Erwachsene und angehende Studierende der

Richtung Grafikdesign und Modedesign geeignet.

Bitte mitbringen: Bleistifte, Farbstifte, Radiergummi, Zeichenblock DIN A4 oder DIN A3

Die künstlerischen Drucktechniken gehören seit 2018 zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Im Atelier des Heidelberger Künstlers Ron Otter haben Sie die Möglichkeit, die Kaltnadelradierung kennenzulernen und selbst künstlerisch aktiv zu werden. Bei der Kaltnadelradierung wird die Zeichnung direkt mit einer Stahlnadel in die Druckplatte geritzt, die Platte wird eingefärbt und gedruckt, zu sehen sind anschließend nur die eingeritzten Linien. Schon Rembrandt, Picasso und auch zeitgenössische Künstler schufen mit dieser Technik eindrucksvolle Werke. Im Atelier von Ron Otter lernen Sie verschiedene Tiefdrucktechniken anhand von Bildbeispielen kennen. Anschließend erproben Sie selbst das Zeichnen mit der Radiernadel auf Acrylplatten unterschiedlicher Größe. Sie erfahren auch, wie Sie das Druckpapier vorbereiten, die Platten mit Farbe bearbeiten und schließlich, wie Sie die Druckpresse betätigen und Ihre Werke fachgerecht nummerieren. Gezeigt werden auch weitere, neue und ausgefallene Drucktechniken. Alle benötigten Materialien und Werkzeuge werden bereitgestellt. Bitte bringen Sie lediglich Kleidung mit, die farbig werden darf.

In diesem Malkurs ist „Klauen“ erlaubt. Durch das Nachempfinden von konkreten Bildvorlagen soll der kreative Prozess unterstützt werden. Bringen Sie dazu gerne einen Katalog oder Bildvorlagen ihrer/s derzeitigen Lieblingskünstler*in mit. Auch Ihre Kursteilnehmer*innen werden Ihnen als Inspiration dienen. Damit Sie intensiv in den eigenen künstlerischen Prozess eintauchen und neuen Impulsen in der Malerei und Zeichnung folgen können, werden Übungen zum Thema angeboten. Grundkenntnisse der Malerei oder Zeichnung benötigen Sie für diesen Kurs nicht, dafür aber Neugierde, Lust an Farbe, am Zeichnen, am Krikeln und Krakeln, am Schauen, Teilen und Teilhaben des künstlerischen Prozesses.

Bitte mitbringen: Notiz-/Tagebuch, Acrylfarben, Tinte, Pinsel, Blei- und Buntstifte, unterschiedliche Größen Papier, Skizzenbuch, Leinwände, Lumpen, Wassereimer (wenn vorhanden), einen Katalog von ihrer/m Lieblingskünstler*in, und alles womit Sie gerne arbeiten und schon immer gerne arbeiten wollten.

In kleinen, leicht überschaubaren Schritten erlernen wir in der romantisch-künstlerischen Atmosphäre eines Altstadt-Ateliers die Grundlagen des Zeichnens mit unterschiedlichen Stiften. Wir gewinnen Mut für die "Noten der Malerei“ ohne den Anspruch, gleich wie die alten Meister arbeiten zu können. Anhand von Stillleben, Fotos etc. werden wir die Geheimnisse von Licht und Schatten, Form und Körper lüften und entdecken, dass Zeichnen keine Hexerei ist. Zeichnen ist die Grundlage für alle weiteren Techniken (Aquarell, Öl, Acryl, etc.). Bitte mitbringen: Zeichenblock (mind. DIN A3), Bleistifte HB, 2B, 4B, Buntstifte und, falls vorhanden, Pastelle aller Art, Tusche, Aquarellkasten. Bitte beachten Sie: Das Atelier ist nur über Treppen erreichbar und nicht barrierefrei.

Beim Aktzeichnen steht der menschliche Körper im Mittelpunkt, auch wenn sich vordergründig alles um Proportionen, Perspektiven und die Anatomie des menschlichen Körpers dreht, geht es im Kern ums genaue Hinschauen und Sehen. Durch verschiedene zeichnerische Mittel und kreative Impulse werden neue Umsetzungswege eröffnet, die zur Entwicklung eigener Bildideen und individueller Ausdrucksformen anregen. Die Teilnehmenden haben die Möglichkeit, in unterschiedlichen Techniken zu arbeiten – von der schnellen Bleistiftskizze bis hin zu aufwendigeren, farbigen Gestaltungen in Dispersion, Acryl oder Öl. Bitte mitbringen: Zeichenpapier (mind. DIN A2), Zeichenmaterial, Farben nach individuellen Vorstellungen.

Diese Workshops laden Sie dazu ein, sich intensiv mit dem Porträtzeichnen auseinanderzusetzen. Sie erhalten die Möglichkeit, Ihre zeichnerischen Fähigkeiten zu entdecken, weiterzuentwickeln und gezielt zu vertiefen. Im Mittelpunkt steht die Darstellung des menschlichen Gesichts – seine Proportionen, Ausdrucksformen und charakteristischen Merkmale. Dabei lernen Sie beim Zeichnen mit Modell grundlegende Techniken kennen und arbeiten in Ihrem eigenen Tempo. Die individuelle Betreuung unterstützt Sie dabei, Ihre persönliche Bildsprache zu finden und zu verfeinern.

Bitte bringen Sie Zeichenpapier und -material mit.

In diesem Kurs lernen Kinder und Jugendliche alles, was man zum Manga- und Comiczeichnen braucht – von Anfang an. Schritt für Schritt üben wir Gesichtsausdrücke, Augen, Proportionen, Figuren und dynamische Posen. Am Ende können die Teilnehmenden eigene Charaktere und Porträts im Manga- oder Comicstil gestalten. Perfekt für alle, die kreativ sein und das Zeichnen von Grund auf lernen möchten!

Bitte mitbringen: Zeichenblock, Bleistifte, Buntstifte, Spitzer und Radiergummi.

Weiteres Material wird von der Dozentin gestellt.

Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen des akademischen Porträtzeichnens. Schritt für Schritt lernen die Teilnehmenden den Aufbau des menschlichen Kopfes, die wichtigsten Proportionen des Gesichts sowie das zeichnerische Konstruieren der Form. Im Mittelpunkt steht nicht die fotorealistische Ähnlichkeit, sondern das Verständnis von Form, Proportion und räumlicher Darstellung. Ziel ist es, die Grundlagen des klassischen akademischen Zeichnens zu erlernen.

Am ersten Abend werden die grundlegenden Proportionen des Kopfes erklärt und erste Konstruktionsübungen durchgeführt. Anschließend arbeiten die Teilnehmenden sowohl nach Vorlagen als auch gegenseitig als Modell und sammeln erste Erfahrungen im Zeichnen nach der Natur.

Die Teilnehmenden lernen, die Proportionen des menschlichen Kopfes und Gesichts kennen, ein Porträt konstruktiv aufzubauen, Formen durch Linie sowie Licht und Schatten räumlich darzustellen, den sicheren Umgang mit Bleistift und einfachen Schraffurtechniken.

Bitte mitbringen: Zeichenblock DIN A3, Bleistifte HB, 2B und 4B, Radiergummi, Spitzer.

Schritt für Schritt werden in diesem Kurs grundlegende Methoden und Techniken der Modezeichnung erlernt. Beginnend mit den Proportionen des menschlichen Körpers, des Gesichts und Stellungszeichnungen gehen wir über zu detaillierten Faltenwürfen und später in die verschiedenen Möglichkeiten der Koloration. Als Inspiration können sowohl Zeichnungen von Modeillustratoren als auch Modefotografie, Zeitschriften oder eigene Entwürfe verwendet werden. Nach der gemeinsamen Erarbeitung der Grundlagen kann jede*r den eigenen Weg verfolgen und erhält Tipps und Hilfestellungen. Ob reine Bleistiftzeichnung oder kolorierte Mischtechnik, der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Bitte mitbringen: Papier DIN A4, Bleistifte in verschiedenen Stärken, Radiergummi, Zeichenmaterial nach Wahl (Buntstifte, Filzstifte, Aquarell, Copic, etc.).

Wer wünscht sich das nicht, einfach mal weg sein. Den Kopf frei von Alltäglichem, ganz bei sich und selbstbestimmt den eigenen Ideen folgen. Intensiv in die freie Malerei abtauchen ermöglicht dies. Sie erleben, wie Ihre Malerei zur Gesprächspartnerin wird, wie Sie, die Farbe und die Leinwand eins werden. Malen, schauen, reflektieren, übermalen, ergänzen, Abstand nehmen. Eine Reise in die Welt der Farbe, der individuellen Betrachtung und Gedanken. Ganz persönlich: Ich bin dann mal weg. Menschen mit und ohne Malereierfahrung sind willkommen.

Bitte mitbringen: Wasserfarben (Acryl, Gouache), Pinsel (variierende Größen), Papier, Leinwände (wenn gewünscht), Skizzen- Werktagebuch, Bleistifte, Musik, Klebeband, Putzlumpen, Palette und alles womit Sie gerne malen und zeichnen bzw. schon immer mal arbeiten wollten.

Papier in unterschiedlichen Größen können Sie bei der Dozentin erwerben.