Malen, Zeichnen, Drucktechniken

Die Jahresakademie Kunst ist eine inspirierende Reise durch die künstlerischen Ausdrucksformen Zeichnung, Malerei, Skulptur, Plastik, Land Art, Installation und Video. Mit Pinsel, Stift, Gips, Speckstein, Naturmaterialien und digitalen Mitteln erforschen Sie traditionelle und neue künstlerische Techniken und entwickeln Ihren eigenen Stil. Fünf Künstlerinnen und Künstler begleiten Sie an elf Wochenenden durch ein kreatives Jahr.

Alle wichtigen Infos finden Sie im Flyer:

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[![Flyer_JahresakademieKunst_2026][1]][2]

[1]: www.vhs-hd.de/fileadmin/user_upload/Dokumente/Flyer/Flyer_Jahresakademie_Kunst_2026.jpg

[2]: vhs-heidelberg.de/fileadmin/user_upload/Dokumente/Flyer/Flyer_Jahresakademie_Kunst_2026.pdf

Urban Sketching bedeutet, direkt vor Ort zu zeichnen – spontan, ohne Perfektionsanspruch und mit Blick für das, was einen interessiert, dabei wählen die Teilnehmer ihre Motive selbst: Architektur, Natur, Menschen oder Details. Die Illustratorin Sibel Karan zeigt einfache Herangehensweisen und begleitet den Kurs mit individuellen Tipps – vom schnellen Erfassen eines Motivs bis zur stimmigen Skizze.

Material bitte mitbringen: Skizzenbuch oder Zeichenblock (mind. DIN A5), feste Unterlage (Brett oder Karton), Bleistifte, Fineliner, wer möchte: Aquarellfarben, Buntstifte, Copic Marker, ggf. Sitzkissen oder Yogamatte.

Urban Sketching bedeutet, direkt vor Ort zu zeichnen – spontan, ohne Perfektionsanspruch und mit Blick für das, was einen interessiert, dabei wählen die Teilnehmer ihre Motive selbst: Architektur, Natur, Menschen oder Details. Die Illustratorin Sibel Karan zeigt einfache Herangehensweisen und begleitet den Kurs mit individuellen Tipps – vom schnellen Erfassen eines Motivs bis zur stimmigen Skizze.

Material bitte mitbringen: Skizzenbuch oder Zeichenblock (mind. DIN A5), feste Unterlage (Brett oder Karton), Bleistifte, Fineliner, wer möchte: Aquarellfarben, Buntstifte, Copic Marker, ggf. Sitzkissen oder Yogamatte.

Wir laden Sie herzlich zu Kunst.Zeit.Raum., der vierten Sommerakademie Heidelberg, ein.

Vom 17. bis 21. August 2026 öffnen wir unsere Atelier- und Werkräume für Malerei, Zeichnung, Keramik, Textiles, Kreatives Schreiben, Theater und Fotografie. Wir schaffen Raum für kreative Ideen, Austausch, Ermutigung und Inspiration, kurzum, alles für einen fantastischen Kreativurlaub für Sie: Eine Woche lang, fünf Tage am Stück, an denen Sie Ihre Ideen künstlerisch entwickeln können. In Begleitung und unter Anleitung von prozesserfahrenen und technisch versierten Künstler*innen.

Wir freuen uns auf den Sommer mit Ihnen, auf inspirierende Begegnungen und eine Woche Raum und Zeit für Kunst!

Der Workshop widmet sich in Malerei und Zeichnung der Darstellung von Figuren bzw. Menschen im städtischen Umfeld – etwa vor Einkaufs- und Bürozentren oder auf der Straße. Als Kontrast zum öffentlichen Raum werden auch Besucher*innen innerhalb der vhs, beispielsweise im Treppenhaus, ins Bild gesetzt. Skizzen, die vor Ort mit Bleistift oder anhand von Fotoaufnahmen entstehen, dienen dabei als Ausgangspunkt und Inspirationsquelle für die eigene künstlerische Arbeit.

Die bildnerische Umsetzung bewegt sich zwischen zwei Polen: einer perspektivisch fundierten, realistischen Darstellung und einem von Flächigkeit und Ornament geprägten Spiel mit Formen und Farben. Durch Collagetechniken – dem Teilen und anschließenden Neu-Zusammenfügen – werden zusätzliche Raumwirkungen in Komposition und Farbgestaltung erkundet. Ergänzend begleiten Zeichenübungen zur Perspektive und zum räumlichen Abbilden den Kurs.

Bitte mitbringen: Acryl-, Gouache- oder Ölfarben. Mal- und Zeichenpapier DIN A 2, für Skizzen ein ca. 30 x 40 cm großes Zeichenbrett, Pinsel, Lappen, Tesakrepp, Bleistift, Radiergummi, Kohle, Kreide,

Für vom Dozenten zusätzlich mitgebrachtes Material wie, Papiere, Kreiden, etc. kann eine Materialpauschale von ca.10,00 € anfallen. 

Wir laden Sie herzlich zu Kunst.Zeit.Raum., der vierten Sommerakademie Heidelberg, ein.

Vom 17. bis 21. August 2026 öffnen wir unsere Atelier- und Werkräume für Malerei, Zeichnung, Keramik, Textiles, Kreatives Schreiben, Theater und Fotografie. Wir schaffen Raum für kreative Ideen, Austausch, Ermutigung und Inspiration, kurzum, alles für einen fantastischen Kreativurlaub für Sie: Eine Woche lang, fünf Tage am Stück, an denen Sie Ihre Ideen künstlerisch entwickeln können. In Begleitung und unter Anleitung von prozesserfahrenen und technisch versierten Künstler*innen.

Wir freuen uns auf den Sommer mit Ihnen, auf inspirierende Begegnungen und eine Woche Raum und Zeit für Kunst!

Wer wünscht sich das nicht, einfach mal weg sein, den Kopf frei von Alltäglichem, ganz bei sich und selbstbestimmt den eigenen Ideen folgen. Fünf Tage intensiv in die freie Malerei abtauchen ermöglicht dies. Sie erleben, wie Ihre Malerei zur Gesprächspartnerin wird, wie Sie, Farbe und Leinwand eins werden. Malen, Schauen, Reflektieren, Übermalen, Ergänzen, Abstand nehmen. Eine Reise in die Welt der Farbe, der individuellen Betrachtung und Gedanken.

Mit täglichen Übungen zum Thema wird der Einstieg in die künstlerische Arbeit erleichtert. Menschen mit und ohne Malereierfahrung sind willkommen.

Bitte mitbringen: Wasserfarben (Acryl, Gouache), Pinsel (variierende Größen), Papier, Leinwände (wenn gewünscht), Skizzen- Werktagebuch, Bleistifte, Musik für die Ohren, Klebeband, Putzlumpen, Palette und alles, womit Sie gerne malen und zeichnen bzw. schon immer gerne mal arbeiten möchten. Papiere in variierenden Größen stellt Ana Laibach gegen Gebühr zur Verfügung.

Anfänger*nnen und Fortgeschrittene können sich in diesem Sommerkurs besonders intensiv und ohne Zeitdruck mit dem Aktzeichnen beschäftigen und die unterschiedlichsten Techniken einsetzen. In der täglichen Auseinandersetzung mit wechselnden Modellen werden sowohl die zeichnerischen Fähigkeiten als auch die visuelle Wahrnehmung geschult. Bitte mitbringen: Papier (DIN A3), Bleistift, Kohle, Kreide.

Anfänger*nnen und Fortgeschrittene können sich in diesem Sommerkurs besonders intensiv und ohne Zeitdruck mit dem Aktzeichnen beschäftigen und die unterschiedlichsten Techniken einsetzen. In der täglichen Auseinandersetzung mit wechselnden Modellen werden sowohl die zeichnerischen Fähigkeiten als auch die visuelle Wahrnehmung geschult. Bitte mitbringen: Papier (DIN A3), Bleistift, Kohle, Kreide.

In diesem Malkurs ist „Klauen“ erlaubt. Durch das Nachempfinden von konkreten Bildvorlagen soll der kreative Prozess unterstützt werden. Bringen Sie dazu gerne einen Katalog oder Bildvorlagen ihrer/s derzeitigen Lieblingskünstler*in mit. Auch Ihre Kursteilnehmer*innen werden Ihnen als Inspiration dienen. Damit Sie intensiv in den eigenen künstlerischen Prozess eintauchen und neuen Impulsen in der Malerei und Zeichnung folgen können, werden Übungen zum Thema angeboten. Grundkenntnisse der Malerei oder Zeichnung benötigen Sie für diesen Kurs nicht, dafür aber Neugierde, Lust an Farbe, am Zeichnen, am Krikeln und Krakeln, am Schauen, Teilen und Teilhaben des künstlerischen Prozesses.

Bitte mitbringen: Notiz-/Tagebuch, Acrylfarben, Tinte, Pinsel, Blei- und Buntstifte, unterschiedliche Größen Papier, Skizzenbuch, Leinwände, Lumpen, Wassereimer (wenn vorhanden), einen Katalog von ihrer/m Lieblingskünstler*in, und alles womit Sie gerne arbeiten und schon immer gerne arbeiten wollten.

In diesem Kurs lernen Kinder und Jugendliche alles, was man zum Manga- und Comiczeichnen braucht – von Anfang an. Schritt für Schritt üben wir Gesichtsausdrücke, Augen, Proportionen, Figuren und dynamische Posen. Am Ende können die Teilnehmenden eigene Charaktere und Porträts im Manga- oder Comicstil gestalten. Perfekt für alle, die kreativ sein und das Zeichnen von Grund auf lernen möchten! Das Material wird von der Dozentin gestellt.

Bitte mitbringen: Zeichenblock, Bleistifte, Buntstifte, Spitzer und Radiergummi.

Für alle, die wissen, dass und was sie malen wollen und gerne auch wüssten, wie das geht. In diesem Sommerkurs haben Sie Zeit, Ihre künstlerische Handschrift auf persönliche Art und Weise zu entwickeln. Egal, ob in Öl-, Acryl- oder mit Aquarellfarben, ob Sie unerfahren und ganz am Anfang Ihrer Künstler*innenbiografie stehen oder ob sie schon routiniert den Pinsel schwingen. Natürlich können Sie auch kommen, wenn Sie wissen, wie Sie malen wollen, aber nicht genau, was. Gern können Sie sich vorab von der Kursleiterin beraten lassen. Bringen Sie bitte Malmaterial (Farben, Pinsel, Malgründe etc.) nach Bedarf mit.

Für alle, die wissen, dass und was sie malen wollen und gerne auch wüssten, wie das geht. In diesem Sommerkurs haben Sie Zeit, Ihre künstlerische Handschrift auf persönliche Art und Weise zu entwickeln. Egal, ob in Öl-, Acryl- oder mit Aquarellfarben, ob Sie unerfahren und ganz am Anfang Ihrer Künstler*innenbiografie stehen oder ob sie schon routiniert den Pinsel schwingen. Natürlich können Sie auch kommen, wenn Sie wissen, wie Sie malen wollen, aber nicht genau, was. Gern können Sie sich vorab von der Kursleiterin beraten lassen. Bringen Sie bitte Malmaterial (Farben, Pinsel, Malgründe etc.) nach Bedarf mit.

Shodo ist nicht nur eine Kunstform, sondern auch ein Weg, eine klare Selbstwahrnehmung durch die Integration von Körper und Geist zu erreichen. “Shodo” ist die japanische Kunst des Kalligrafieschreibens, bei der chinesische Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche geschrieben werden. Sie gleicht einer Meditation. Wir beginnen damit, die Unterschiede und die Beziehung zwischen den japanischen, koreanischen und chinesischen Schriftzeichen kennenzulernen, danach erlernen wir die Kategorien der Kalligrafie, grundlegende Pinselstriche sowie den Atemrhythmus, der beim Schreiben eine wichtige Rolle spielt. Außerdem beschäftigen wir uns damit, wie die Striche, aus denen ein Schriftzeichen besteht, zusammenwirken. Am Ende des Kurses haben Sie Ihr eigenes Kunstwerk erschaffen und können Ihren eigenen Namen auf Chinesisch, Japanisch und Koreanisch schreiben sowie eigene kalligrafische Werke komponieren. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

Bitte mitbringen: Zeitungspapier, Chinesische Pinsel, Pinselablage, Aquarellpapier oder Reispapier, alternativ kleinformatige Leinwände, zwei Wassergefäße, Schälchen, Lappen oder Küchenpapier, verschiedenfarbige Tuschen.

Beim Zeichnen helfen Regeln, angefangen bei der Konstruktion über die Perspektive bis hin zur Schattensetzung und Strichführung. Die Grundlagen dafür tragen wir bereits in uns, denn "richtig“ oder "falsch“ gibt es in der Natur nicht. Wie funktioniert ein Fahrrad? Was macht eine Katze zur Katze? Wir erfassen gemeinsam die Grundaussagen unserer Wahrnehmung. So schulen wir das Auge für den zeichnerischen Blick auf die Welt.

Bitte mitbringen: Zeichenblock, DIN A3 (z. B. LANA/Esquisse Skizzenblock, 96 g/m2, DIN A3), Bleistifte oder Druckbleistifte HB, 2H & 2B, Radiergummi (Vinylradierer oder Knetgummi). Wer möchte, kann auch gerne Grafitminen, Buntstifte, Pastellkreiden oder Aquarellfarben mitbringen.

Wer zeichnet, ist ganz bei sich selbst und geht doch aus sich heraus. Die enge Verbindung von Sehen und Zeichnen wird sich als Leitmotiv durch den Kurs ziehen. Mit verschiedenen Materialien wie Blei- und Buntstift, Kohle und Tusche, werden unterschiedliche Themen umgesetzt: von einfachen grafischen Elementen über Hell-Dunkel-Kontraste, bis hin zum Raum und Perspektive. Ein Kurs für alle, die meinen, gar nicht oder nicht gut genug zeichnen zu können. Bitte mitbringen: DIN A3 Block, harte und weiche Bleistifte. Weiteres Material wird am ersten Kursabend bekannt gegeben.

Urban Sketching bedeutet, im öffentlichen Raum direkt vor Ort zu zeichnen – spontan, ohne Perfektionsanspruch und mit dem Blick auf das, was man wahrnimmt und einen besonders interessiert. Die Teilnehmenden wählen ihre Motive selbst: Architektur, Natur, Menschen oder Details. Die Illustratorin Sibel Karan zeigt einfache Herangehensweisen und begleitet den Kurs mit individuellen Tipps – vom schnellen Erfassen eines Motivs bis zur stimmigen Skizze.

Bitte mitbringen: Skizzenbuch oder Zeichenblock (mind. DIN A5), feste Unterlage (Brett oder Karton), Bleistifte, Fineliner, wer möchte: Aquarellfarben, Buntstifte, Copic Marker, ggf. Sitzkissen oder Yogamatte.

Für alle, die gerne malen, bietet Acrylfarbe eine wunderbare Basis, den eigenen künstlerischen Ausdruck zu finden. Acryl erlaubt vielfältige Wege, sich mit der Malerei lebhaft auseinander zu setzten. Ob lasierend oder pastos, lässt sie sich vielfältig mischen und ermöglicht große Experimentierfreude. Angenehm ist zudem, dass sie keine Verdünnerausdünstungen von sich gibt. Mit unterschiedlichen Herangehensweisen und Aufgabenstellungen wird an diesem Wochenende die Acrylfarbe im Zentrum der malerischen Auseinandersetzung stehen. Willkommen sind alle, ob Anfänger*innen oder Fortgeschrittene.

Bitte mitbringen: Acrylfarben (Gelb-, Rot-, Blau-Töne, Weiß, Schwarz), Pinsel (unterschiedliche Größen), Aquarell-Papier und, wenn gewünscht, Leinwände. Papier kann auch von der Dozentin erworben werden.

Wir erlernen Schritt für Schritt die Technik des mehrfarbigen Linolschnitts und drucken in einer kleinen Auflage (4-5 Stück). Der erste Teil besteht aus der Ideenfindung bzw. Bleistiftzeichnung, welche dann auf die Linolplatte übertragen wird. Danach wird das Motiv geschnitten. Der dritte Teil besteht aus dem Druckvorgang, welcher beliebig oft wiederholt werden kann.

Materialien, wie Papier, Farbe und Linolplatten sowie die Nutzung sämtlicher Werkzeuge sind in der Kursgebühr enthalten.

Entdecke die Schönheit von Herbst und Winter mit Farben und Wasser! Von leuchtenden Herbstblättern bis zu verschneiten Tannenzweigen malen wir uns gemeinsam entspannt durch die Jahreszeiten. Du lernst, wie du Wasser, Farben und Papier richtig einsetzt, und erschaffst dabei wunderschöne Kunstwerke. Aquarell ist die perfekte Technik zum Loslassen: fließend, leicht und voller Lebendigkeit. Vorkenntnisse? Nicht nötig. Einfach mitmachen, drauf los malen und staunen, was dabei entsteht.

Was dich erwartet:

• Basics - Watercolor

• Tipps zur Materialwahl und zum Farbmischen

• Kleine Illustrationen

• Entschleunigung und eine kreative Auszeit ohne Leistungsdruck, aber mit sichtbarem Fortschritt

Bitte mitbringen: Aquarellpapier min. 250g/m2, Aquarellfarben (Gelb, Blau, Rot, Grün, Braun und Weiß), Bleistift, Radiergummi, Lineal/Geodreieck, Rundpinsel, Malerpalette oder alten Porzellanteller.

Alternativ kann im Kurs auch ein Materialpaket für 23,00 € erworben werden.

Es enthält: Aquarellfarben von Van Gogh: 291 Titanbuff, 244 Indischgelb, 512 Ultramarin blau, 371 Permanentrot dunkel, 411 Siena Gebrannt, 623 Saftgrün, 2 Rundpinsel, Papierbögen 300 g/m2

Bitte Bleistift, Radiergummi, Lineal und Malerpalette oder alten Porzellanteller selbst mitbringen.

Die Fantasie läuft auf Hochtouren, Figuren und Ideen wimmeln durch den Kopf, aber wie bekommt man diese von dort aufs Papier? Wie lassen sich Figuren so vereinfachen, dass man sie zeichnen und lebendig werden lassen kann? Und wie werden aus Figuren Charaktere, Helden oder Loser, an denen man Anteil nimmt? Spielerisch werden Sie in diesem Kurs mit den Grundlagen des Figurenentwurfs vertraut gemacht und darin unterstützt, selbst Charaktere zu kreieren, in Bewegung zu bringen und mit diesen Figuren dann eigene kleine Geschichten zu zeichnen, entweder just for fun oder aus beruflicher Motivation, z. B. Whiteboard Zeichnen.

Bitte mitbringen: Butterbrotpapier (teure Version, Pergamentpapier), DIN A4 Kopierpapier, harte und weiche Bleistifte, farbige Filzstifte oder Buntstifte, schwarze Filzstifte in verschiedenen Strichstärken, Taschenspiegel.

Zeichnen und Skizzieren sind wichtige Grundlagen einer jeden bildnerischen und gestalterischen Tätigkeit. Oftmals kann eine Skizze einen Gedanken anschaulicher vermitteln als dies die Sprache vermag. Sie gewinnen Sicherheit beim Erkennen von Bildaufbau, Perspektive, Licht und Schatten und erlernen den Umgang mit Linie, Fläche, Tonwert und Schraffur. Rasches Skizzieren und das freihändige Zeichnen mit Bleistift stehen am Anfang, danach können die Zeichnungen mit Aquarellfarben koloriert werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: DIN A3 Block, Bleistifte B-B4, Radiergummi, Aquarellkasten, Aquarellpinsel rund Nr. 6, 12, 25 und Wassergefäß.